Der deutsche Philosoph Nicolai Hartmann beschrieb die Existenz von Kunstwerken in Form von Schichten. Erfahren Sie mehr über die Theorie der Schichten.


Nicolai Hartmann, ein deutscher Philosoph, der für seine kritische Ontologie bekannt ist, beschrieb die Art und Weise, wie ein Kunstwerk existiert, als eine vielschichtige Theorie. In seinem Buch "Ästhetik" erklärt Hartmann, dass ein Kunstwerk aus zwei Komponenten besteht: einem "Vordergrund", der das wahrgenommene, greifbare Material ist, und einem "Hintergrund", der die nicht greifbare, geistige Konnotation darstellt. Insgesamt gesehen ist der Vordergrund eines Kunstwerks die sinnlich wahrnehmbare, greifbare Ebene der "Form", während der Hintergrund die nicht greifbare Ebene der "Ideologie" ist.

So hat ein Kunstwerk eine zweischichtige Struktur: einen Vordergrund und einen Hintergrund. Im Gegensatz zum Vordergrund ist der Hintergrund jedoch eine mehrschichtige Struktur, die inhaltlich in eine bis vier Ebenen unterteilt ist. Die verschiedenen Schichten der Nachbetrachtung existieren organisch, und jede Schicht wird durch die vorhergehende Schicht entsprechend der Schichtenfolge beeinflusst, so dass die ideologische und geistige Nachbetrachtung durch den sensorischen Vordergrund erscheint.

Um ein Porträt als konkretes Beispiel zu verwenden: Der Vordergrund ist die Anordnung von Linien und Farben, die wir sehen können, gemalt im zweidimensionalen Raum auf dem Bildschirm. Die erste Schicht des Porträts ist die "äußere materielle" Schicht der abgebildeten Person, die zweite Schicht ist die "lebendige" Schicht, die wir durch die materielle Schicht hindurch sehen und die die Bewegungen, den Gesichtsausdruck usw. der Person zeigt. Die dritte Schicht ist eine "psychologische" Schicht, die durch die vorherige Lebensschicht erscheint und die Persönlichkeit und das innere Schicksal der Figur zeigt, und schließlich ist die vierte Schicht eine "spirituelle" Schicht, die auf der psychologischen Schicht basiert und das Wesen der Figur, die Ideologie und die Bedeutung des Werks zeigt.

Mit dieser Wahrnehmung der Existenzweise eines Kunstwerks definiert Hartmann die Beziehung zwischen Künstler und Betrachter. Mit anderen Worten: Der Vordergrund, die mentale Welt, die der Künstler durch das Kunstwerk zu vermitteln versucht, wird durch den Hintergrund repräsentiert, und der Betrachter ist in der Lage, den Hintergrund, den der Künstler durch den Vordergrund auszudrücken versucht, zu erkennen. Daher wird anerkannt, dass die Wertschätzung eines Kunstwerks darin besteht, durch die sensorische und phänomenale Ebene des Werks tief in die mentale Ebene des Vordergrunds einzudringen und in der Lage zu sein, den Künstler zu treffen und ein mentales Gespräch mit ihm zu führen.

Nach Hartmann ist die Würdigung eines Kunstwerks die eigene Begegnung, der Dialog und die Interaktion des Betrachters mit der Gedankenwelt des Künstlers. Am Ende schafft der Betrachter ein zweites Kunstwerk, das über die ursprüngliche Erfahrung hinausgeht. Die Erfahrung aus zweiter Hand ist das Gefühl, die Erfahrung eines anderen als die eigene zu empfinden, oder das Gefühl, eine frühere Erfahrung erneut zu erleben. Welchen Sinn hat es, ein Kunstwerk zu würdigen, wenn es nur darum geht, Sinnesfreuden zu erleben, seine Bedeutung zu verstehen und seinen Wert zu diskutieren? Bei der Wertschätzung sollte es darum gehen, neue Werte zu entdecken und den eigenen Geist zu bereichern.